Concierto de Piano
Airi Stephanie Farfán Omura
14 de Marzo 2026
Programa
Pieza
1. La cathédrale engloutie (La catedral sumergida)
La catedral sumergida es un preludio para piano de Claude Debussy, perteneciente a su Primer libro de preludios (1910). Inspirada en la leyenda bretona de la ciudad de Ys, que emerge del mar al amanecer para luego volver a hundirse, la obra evoca una atmósfera misteriosa y contemplativa. Debussy emplea armonías modales, acordes paralelos y dinámicas graduales para recrear el sonido distante de campanas y órganos que surgen entre la bruma marina. La pieza destaca por su riqueza tímbrica y su carácter impresionista, transportando al oyente a un paisaje sonoro donde lo mítico y lo natural se funden sutilmente.
2. Preludio y fuga en do mayor
El Preludio y Fuga en do mayor, BWV 846 de Johann Sebastian Bach abre el Libro I de El clave bien temperado, y es una de las obras más emblemáticas del repertorio para clavicordio. El preludio despliega una secuencia continua de arpegios que crean una atmósfera luminosa y serena, explorando con claridad la armonía tonal. Su aparente sencillez encierra un profundo equilibrio estructural. La fuga, a cuatro voces, presenta un sujeto claro y elegante que se desarrolla con rigor contrapuntístico. La obra combina claridad, orden y belleza, mostrando el genio pedagógico y expresivo de Bach.
3. Blumenlied, Op.39
Blumenlied es una delicada pieza para piano compuesta por Gustav Lange en el siglo XIX. De carácter lírico y romántico, esta obra breve evoca la sutileza y frescura de una flor en plena apertura, tal como sugiere su título (“Canción de las flores”). Su melodía cantabile, acompañada por arpegios suaves y fluidos, crea una atmósfera íntima y elegante. Combina sencillez técnica con expresividad refinada, Blumenlied destaca por su encanto melódico, equilibrio formal y sensibilidad poética, convirtiéndose en una joya representativa del romanticismo pianístico menor.
Programa
4. Piano Sonata No. 8 in C minor, Op. 13
Sonata Pathétique
La Piano Sonata No. 8 in C minor, Op. 13, “Sonata Pathétique” (1798) es una de las obras más célebres de Ludwig van Beethoven y marca el inicio de su estilo heroico. Se abre con un dramático *Grave*, inusual para la época, que conduce a un *Allegro di molto e con brio* intenso y apasionado. El segundo movimiento, *Adagio cantabile*, ofrece un lirismo sereno y profundamente expresivo. El rondó final retoma la energía y el carácter trágico inicial. La sonata combina contraste, fuerza emocional y elegancia clásica, anticipando el romanticismo y consolidando la reputación de Beethoven como innovador del piano.
5. Jeux d´eaux
Jeux d’eau es una brillante obra para piano que evoca el movimiento y el resplandor del agua. Inspirada en el poema “Jeux d’eau” de Henri de Régnier y dedicada a su maestro Gabriel Fauré, la pieza despliega arpegios fluidos, armonías innovadoras y delicados contrastes dinámicos. Ravel explora sonoridades impresionistas mediante escalas modales y efectos de resonancia que sugieren fuentes, chorros y reflejos luminosos. La escritura virtuosística exige gran control técnico y sensibilidad tímbrica. Considerada precursora del impresionismo pianístico, la obra combina precisión estructural con una atmósfera etérea y cristalina de refinada elegancia sonora.
6. Fantaisie-Impromptu in C♯ minor
La Fantasía-Impromptu en do sostenido menor, Op. 66, es una de las piezas más célebres de Frédéric Chopin. Compuesta en 1834 y publicada póstumamente, combina virtuosismo y lirismo con gran intensidad emocional. Su sección inicial destaca por el vertiginoso contraste rítmico entre ambas manos, creando una sensación de agitación apasionada. El episodio central, en re bemol mayor, ofrece un canto amplio y soñador, de profunda expresividad melódica. Finalmente, el regreso del tema inicial retoma el dramatismo con brillante energía. La obra equilibra técnica y sensibilidad, reflejando el estilo romántico de Chopin en su forma más íntima y deslumbrante.
7. Pirates of the Caribbean - "He´s a Pirate"
“He’s a Pirate” es el tema instrumental más emblemático de Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl (2003). La pieza fue compuesta principalmente por Klaus Badelt y producida por Hans Zimmer, quien desarrolló el motivo central dentro del estudio Remote Control Productions. Con un ritmo enérgico, cuerdas intensas y metales heroicos, la melodía transmite aventura, peligro y espíritu libre. Su tema principal, repetitivo y poderoso, se convirtió en símbolo musical de la saga, evocando la personalidad audaz y carismática del capitán Jack Sparrow. Es una de las bandas sonoras más reconocibles del cine contemporáneo.
8:00 pm
Autor
Achille Claude Debussy
Johann Sebastian Bach
Gustav Lange
Ludwig van Beethoven
Maurice Ravel
Frédéric Chopin
Klaus Badelt / Hans Zimmer
CAPILLA DE TEOLOGÍA
UNIVERSIDAD DE MONTEMORELOS
Pianista
Airi Stephanie Farfán Omura
Airi Stephanie Farfán Omura
Emilie Sophia Farfán Omura
Airi Stephanie Farfán Omura
Misato Omura
Airi Stephanie Farfán Omura
Airi Stephanie Farfán Omura
Misato Omura
Pianistas
Airi Stephanie
Pianista de 15 años nacida en Tokyo, estudia piano desde los 5 años, demostrando disciplina y sensibilidad artística. Ha ofrecido conciertos en Tokyo y Ciudad de México, cautivando al público con interpretaciones emotivas. Admiradora de Chopin y Debussy, destaca por su delicadeza técnica y profunda expresividad musical.
Misato Omura
Pianista de origen japonés con amplia trayectoria, comenzó a estudiar piano a los cinco años, desarrollando una técnica refinada y gran sensibilidad interpretativa. Ha ofrecido conciertos en Tokio, cautivando al público con su expresividad. Apasionada por Chopin y Ravel, destaca por su elegancia, profundidad sonora y delicado lirismo.
Estudiante de piano de origen mexicano japonés de 12 años, estudia piano desde los cinco. Ha ofrecido conciertos en Tokio y Ciudad de México, destacando por su sensibilidad y técnica. Admira la música de Chopin y también explora repertorio contemporáneo, combinando delicadeza, disciplina y una expresividad sorprendente para su edad.
Emilie Sophia